Biografía Corta de Pablo Picasso

Carrera

La carrera de Picasso se puede dividir en varias etapas, según los estilos y las influencias que marcaban su obra:

1. Joven Picasso (1.881-1.901): En esta etapa, Picasso muestra su talento y su formación académica, influenciada por su padre, que era profesor de dibujo. Sus obras son realistas y naturalistas, con predominio de los tonos oscuros. Algunos ejemplos son “La primera comunión” (1.896) y “Ciencia y caridad” (1.897).
2. Período azul (1.901-1.904): Tras el suicidio de su amigo Carles Casagemas, Picasso entra en una fase melancólica y depresiva que se refleja en sus pinturas. El color azul domina sus obras, que representan escenas de pobreza, soledad y tristeza. Algunos ejemplos son “La vida” (1.903) y “La Celestina” (1.904).
3. Período rosa (1.905-1.906): En esta etapa, Picasso se traslada a París y conoce a Fernande Olivier, su primera gran musa. Su obra se vuelve más optimista y cálida, con el uso del color rosa y otros tonos pastel. Sus temas favoritos son los arlequines, los saltimbanquis y el circo. Algunos ejemplos son “Familia de saltimbanquis” (1.905) y “La familia de arlequín” (1.905).
4. Período negro o protocubista (1.907-1.909): Picasso se influencia por el arte ibérico y africano y empieza a esquematizar y geometrizar las formas, creando rostros con apariencia de máscara y planos sin fondo ni perspectiva. De esta etapa pueden destacarse “Las señoritas de Avignon” (1.907) y “Busto de mujer” (1.909).
5. Cubismo (1.909-1.919): Picasso desarrolla este movimiento junto a George Braque, rechazando los cánones clásicos y representando la naturaleza a través de formas geométricas y diferentes ángulos de visión. Dentro de este período se distinguen el cubismo analítico, el cubismo hermético y el cubismo sintético. En esta etapa creó “Paisaje con dos figuras” (1.908) y “La bouteille de Bass” (1.914).
6. Neoclasicismo (1.917-1.927): Picasso cambia radicalmente el estilo y pinta escenas familiares y cálidas con rasgos suaves y clásicos, sin abandonar el cubismo por completo. Ejemplos de esta etapa son “Retrato de Olga en un sofá” (1.918) y “La siesta” (1.919).
7. Surrealismo (1.925-1.935): Picasso incorpora monstruos, sueños, figuras sin sentido y metáforas plásticas que transmiten temor y sufrimiento, influenciado por el movimiento surrealista. En este periodo podemos hablar de “La danza” (1.925) o de “Mujer sentada al borde del mar” (1.930).
8. Expresionismo (1.937-1.947): Picasso utiliza la pintura para expresar los males de su época, como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, con lienzos que transmiten sentimientos y situaciones de destrucción y dolor, como el “Guernica” (1.937).
9. Período Vallauris (1.947-1.954): Picasso experimenta con la cerámica, la arcilla, el diseño de platos y la escultura, inspirado por la luz, los pájaros y la vida familiar en la Costa Azul.
10. Última etapa (1.954-1.973): Picasso revisa obras de grandes maestros como Rafael, Velázquez, Delacroix, Goya o Manet, pero interpretándolas a partir del cubismo que él mismo había fundado.